# Sound Niccolò — full article text

Every published article from https://www.soundniccolo.com/blog, in full.
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without executing JavaScript. Summary and site overview: https://www.soundniccolo.com/llms.txt

# Perché un master che passa R128 può non passare in Italia
## Why a master that passes R128 can still fail in Italy
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/agcom-mixes-and-masters
Date: 2026-09-16
Language: Italian and English
Tags: Mastering, AGCOM, Broadcast, Loudness

Ci arriva spesso la stessa telefonata. Uno spot è stato approvato, il master è
stato consegnato, l'emittente lo rimanda indietro: **troppo alto**. Il mix era
stato masterizzato a -23 LUFS, com'è prassi in mezza Europa, e il tecnico che
l'ha fatto non aveva sbagliato nulla. Semplicemente, in Italia la misura si fa
in un altro modo.

*We get the same phone call often. A spot is approved, the master is delivered,
the broadcaster sends it back: too loud. The mix was mastered to -23 LUFS, as is
standard across much of Europe, and the engineer who did it made no mistake.
Italy simply measures it differently.*

## Lo stesso algoritmo, un gate diverso

La delibera **AGCOM 219/09/CSP** non inventa un algoritmo nuovo. Usa
ITU-R BS.1770, lo stesso su cui si basa EBU R128, con strumenti di misura
conformi a BS.1771. La differenza sta in un solo numero: il **gate relativo**.

- **AGCOM**: il gate è **8 LU** sotto il livello non gated del materiale.
- **EBU R128 / BS.1770-2**: lo stesso gate è stato rilassato a **10 LU**.

Due LU di differenza sembrano poca cosa, ma il gate decide *quali campioni
entrano nella media*. Un gate più stretto scarta più materiale di basso livello,
quindi la misura si concentra sulle parti più sostenute del programma. Su un
contenuto con dinamica ampia — uno spot con una voce intima e un finale musicale
pieno — le due letture possono divergere in modo visibile.

*Same algorithm, different gate. AGCOM gates at 8 LU below the un-gated level;
R128 relaxed that to 10 LU. A tighter gate discards more low-level material, so
the reading leans on the sustained parts of the programme. On wide-dynamic
content the two readings can drift apart noticeably.*

## Gli altri parametri che contano

| Parametro | Valore AGCOM |
| --- | --- |
| Algoritmo | ITU-R BS.1770, strumenti BS.1771, loudness integrato in LKFS |
| Gate relativo | 8 LU sotto il livello non gated |
| Gate assoluto | campioni sotto -70 LKFS scartati |
| Tempo di campionamento | fra 300 e 1.000 ms |
| Tolleranza | uno spot non può superare di oltre 1.0 LU il livello ordinario del canale |

Il **gate assoluto** a -70 LKFS serve a evitare che il silenzio trascini in
basso la media: una pausa lunga non deve far sembrare lo spot più quieto di
quanto sia. Il **tempo di campionamento** fra 300 e 1.000 ms è lì per una
ragione pratica: rende la misura riproducibile su strumenti di uso comune, così
che l'emittente e lo studio arrivino allo stesso numero.

La **tolleranza di 1.0 LU** è la riga che fa tornare indietro i master. Non è
misurata in assoluto, ma *rispetto al livello ordinario del canale* — ed è per
questo che non basta centrare un target e sperare.

## Cosa facciamo in pratica

Il punto non è scegliere fra AGCOM e R128: è sapere **dove va a finire l'audio**
prima di masterizzare.

1. **Analisi** — misuriamo il materiale con entrambi i gate e vediamo di quanto
   divergono. Se le due letture coincidono, un solo master basta.
2. **Mastering** — lavoriamo la dinamica in modo che il programma regga la
   misura più stretta senza essere schiacciato per quella più larga.
3. **Verifica** — rimisuriamo il master finito, non il mix, e controlliamo anche
   il true-peak.
4. **Consegna** — il master arriva con un **report di misura** allegato: loudness
   integrato, true-peak, e il metodo usato. Se l'emittente contesta il livello,
   il report è la risposta.

Quando servono entrambe le destinazioni — broadcast italiano e distribuzione
europea o streaming — produciamo **varianti separate** a partire dallo stesso
mix, invece di un compromesso che non soddisfa nessuna delle due.

*In practice: measure against both gates, master so the programme survives the
tighter one, verify the finished master rather than the mix, and deliver with a
measurement report attached. Where a project needs both Italian broadcast and
European or streaming delivery, we cut separate variants from the same mix
instead of one compromise that satisfies neither.*

## I documenti originali

Non chiediamo a nessuno di fidarsi sulla parola. Le due fonti sono pubbliche e
le teniamo anche sul nostro sito, così si può confrontare la nostra copia con
l'originale dell'autorità:

- [Delibera 219/09/CSP](/agcom/delibera-219-09-csp.pdf) — il testo che fissa il metodo.
- [Allegato del 3 luglio 2013](/agcom/allegato-2013.pdf) — le specifiche di misura.

Se hai uno spot in lavorazione e non sai quale misura ti serve, scrivici a
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com) e dicci dove va in onda.
Oppure vedi la pagina [Broadcast Mastering](/broadcast-mastering) per il
servizio completo.

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# Directing a remote ADR or voiceover session over Zoom
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/directing-remote-adr-voiceover-zoom
Date: 2026-08-28
Language: English
Tags: Voiceover, ADR, Remote Sessions, Workflow

Remote voice sessions work. We run them regularly — a director in one city,
talent in another, us in the studio in Florence — and the results go to air. But
they work *because of* a specific setup, not by opening Zoom and pressing record.

The thing to understand first: **Zoom is designed to destroy audio.** Everything
that makes it good for meetings — noise suppression, automatic gain, aggressive
compression, packet-loss concealment — is actively hostile to a voice recording.
Zoom is the **talkback**, never the recorder.

## The two-stream principle

Every remote session we run separates two things that a meeting app deliberately
merges:

- **The direction stream** — Zoom. Low quality is fine. It carries the
  conversation, the playback of reference, the "one more, warmer this time."
- **The audio stream** — recorded locally, at the talent's end, at full quality,
  and delivered afterwards.

This is usually called a *double-ender*. The talent records into their own DAW
or recorder while the session runs over Zoom. We direct against the laggy,
compressed Zoom feed; we edit against the clean local files. Nobody ever tries
to make one stream do both jobs.

If a project genuinely cannot do a double-ender — talent with no recording setup,
a very short pickup — then Source-Connect, Cleanfeed or a similar purpose-built
link is the fallback, not Zoom's own recording.

## Configuring Zoom so direction is usable

Even as a talkback, default Zoom settings make direction harder than it needs to
be. In **Settings → Audio → Advanced**, for everyone on the call:

- **Original Sound for Musicians: ON.** This is the master switch. It disables
  the processing chain below and must be enabled per-meeting too — check the
  toggle is lit in the top-left of the meeting window, not just in settings.
- **Echo cancellation: Off** (or Auto if the room is difficult).
- **Background noise suppression: Off.** Left on, it will mistake a soft
  consonant or a held breath for noise and gate it — which is precisely the
  detail a director is listening for.
- **High-fidelity music mode: ON** where bandwidth allows.
- **Automatically adjust microphone volume: OFF.** Auto-gain will ride the
  performance and hide level problems you need to hear.

Have the talent use **headphones**, always. Without them, their monitor path
feeds back into their mic and the echo canceller starts chewing on the
performance.

## What we send talent before the session

A short checklist, in advance, prevents almost every problem we have ever hit:

1. **Wired internet** if possible. Wi-Fi is acceptable; a phone hotspot is a
   last resort.
2. **Record locally** at 48 kHz / 24-bit, mono, one file per take or one
   continuous roll — agreed in advance.
3. **Peaks around -12 dBFS**, no limiting, no compression, no noise reduction on
   the recording. We would rather have the raw file.
4. **30 seconds of room tone** at the top of the session. This is not optional —
   it is what makes edits invisible later.
5. **Two devices where possible**: Zoom on a laptop or phone, recording on the
   interface. Keeps the talkback from touching the record path.
6. **Phones on airplane mode**, notifications off, fridge and air conditioning
   off for the duration.
7. **A clap or a slate** at the start of each roll if we will need to sync
   against picture.

## Running the ADR session itself

For ADR specifically, the talent needs picture and beeps, and Zoom's screen
share is not good enough to perform against — the frame rate and the audio delay
will not line up.

The approach that works: send the talent the **cue video with beeps baked in**
ahead of the session, so it plays back locally on their machine. They perform
against their own local playback, in sync, and Zoom carries only our voices.
We then sync the returned files against our own picture, using the slate.

Keep cues short. Give the line number, the beep count, and one adjustment at a
time — remote latency makes talking over a performance far more disruptive than
it is in the room. Expect **half a second or more of round-trip delay** and
build your directing rhythm around it: let the take finish, then speak.

## After the session

Collect the local files before anyone hangs up. A session that ends with
"I'll send them over later" is a session where something arrives in the wrong
format, at the wrong sample rate, or not at all. We check one file on the call —
sample rate, level, room tone present — and only then close the meeting.

We direct remote ADR and voiceover sessions for clients across Europe and
provide the editing, cleanup and mastering on the way out. If you have a session
coming up, write to [info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com) and
tell us the format and the deadline.

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# Working with an AAF audio export from DaVinci Resolve to Logic Pro X
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/aaf-davinci-resolve-logic-pro
Date: 2025-04-14
Language: English
Tags: Audio Export, Sound Design, DaVinci Resolve, Logic Pro, AAF

When you hand a picture edit to a sound designer or an audio post producer
working in **Logic Pro X**, the export settings decide whether they can actually
work — or spend the first hour rebuilding your timeline by hand.

These are the settings we ask for. They let whoever receives the session work
the way they would with ordinary stems.

## Video

**Select the Pro Tools export preset.** This is the AAF path, and it is the one
Logic reads properly.

**Enable Export Video**, so there is a reference video with no audio embedded.

Send a reference video *with* audio as well, as a separate file. It is always
appreciated: it is what lets the sound designer hear your intended cut, even
once the timeline is pulled apart.

**Export at 720p.** There is no reason to ship a heavier file — it is a
reference, not a deliverable, and the file size stays manageable.

## Audio

**Linear PCM**, so the audio is exported as WAV files.

**Render full extents.** The whole files are exported rather than only the part
sitting in the timeline. This is the setting that matters most: it lets the
sound designer decide whether to use material from before and after your edit
point, instead of being locked to your trim.

**Frame handles: set from 24 to 500.** Handles give extra audio to the left and
right of each trimmed clip, so clips can be extended. 24 frames is one second —
enough to be polite, not enough to be useful. 500 gives real room to work.

**Channels: same as source** — stereo, mono or surround, per audio track,
matching whatever each track already is.

**Leave big-endian unchecked.**

**Leave "render one track per channel" unchecked**, unless you specifically want
separate L and R tracks for each channel.

**Leave "render as discrete audio tracks" unchecked**, so separated tracks do
not end up overlapping once they are in Logic.

## That's it

Exported this way, the session opens in Logic Pro X with the tracks laid out as
they were in Resolve, with room on either side of every clip and a reference
picture to work against.

If you are sending us a picture edit for sound design, mix or mastering, these
are the settings we will ask for — write to
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com) if anything is unclear.

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# Come ottenere un codice ISRC per le tue tracce
## How to get an ISRC code for your tracks
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/come-ottenere-codice-isrc
Date: 2024-10-18
Language: Italian
Tags: ISRC, Distribuzione, Diritti, Royalties, FIMI

L'**ISRC** (International Standard Recording Code) è il codice che identifica in
modo univoco una registrazione. È quello che permette di tracciare l'uso della
tua musica e di far arrivare le royalties a chi le spetta.

La buona notizia: se usi un distributore digitale, con ogni probabilità non
devi preoccupartene. Piattaforme come **DistroKid**, **TuneCore** e **CD Baby**
generano automaticamente un ISRC per ogni traccia che distribuisci.

## ISRC dal distributore (gratuito)

Quando distribuisci la tua musica attraverso un distributore digitale, il codice
viene generato automaticamente e non devi occuparti della sua gestione.

Questo semplifica molto il processo. Significa però anche che **non hai un
controllo diretto sui codici**: appartengono al flusso del distributore, e se un
domani cambi servizio ti ritrovi con un catalogo i cui codici sono stati emessi
da qualcun altro.

## Gestire i tuoi codici ISRC (FIMI, a pagamento)

Se invece vuoi il pieno controllo su tutti i tuoi ISRC, puoi registrarti come
titolare tramite la **FIMI**. Il costo è di **90 € all'anno** e ti permette di
generare un codice per ogni tua traccia.

È una scelta che ha senso soprattutto se pubblichi su più piattaforme o
gestisci un catalogo ampio.

### Come procedere

1. Vai sul sito della FIMI e compila il modulo per richiedere il **codice
   titolare**.
2. Effettua il pagamento della quota annuale.
3. Una volta registrato, puoi iniziare a generare ISRC per ogni tua traccia.

### Cosa comporta amministrarli

Diventare titolare ti dà anche la **responsabilità** di gestire correttamente i
codici. In pratica:

- mantenere un registro accurato di ogni ISRC assegnato alle tue opere
- assicurarti che ogni brano abbia un codice **unico**, per evitare duplicazioni
- tenere il catalogo costantemente aggiornato

Non è un lavoro pesante, ma è un lavoro che va fatto con metodo: un codice
assegnato due volte è un problema che si scopre tardi, di solito quando le
royalties non arrivano dove dovrebbero.

## Pro e contro

**Codici generati dal distributore** — facilità e nessuna gestione
amministrativa, ma manca il controllo diretto.

**Gestione personale tramite FIMI** — maggiore controllo sui codici, ma richiede
tempo per l'amministrazione e un piccolo investimento annuale.

A te la scelta: se distribuisci tramite servizi digitali, gli ISRC sono già
inclusi. Se preferisci gestire tutto autonomamente, la registrazione tramite
FIMI ti dà pieno controllo, ma richiede attenzione nella gestione del catalogo.

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Se stai preparando un catalogo per la distribuzione o per una libreria e vuoi
una mano a metterlo in ordine, scrivici a
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com). Vedi anche
[come esportare e preparare le tracce per librerie musicali e sync](/blog/esportare-tracce-librerie-musicali-sync).

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# Come esportare e preparare le tracce per librerie musicali e sync
## Exporting and preparing tracks for music and sync libraries
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/esportare-tracce-librerie-musicali-sync
Date: 2024-10-16
Language: Italian
Tags: Mastering, Stems, Sync, Librerie Musicali, Logic Pro

**TLDR** — Esporta la traccia full con la catena di mastering corretta, poi
esporta ogni stem mettendo in solo (o mutando le altre) i gruppi principali —
basso, batteria, voci e così via — **lasciando la stessa catena di mastering
inserita**. Avrai una `full_Traccia_Esempio` e una cartella `stems` con
`DRUMS_Traccia_Esempio`, `CHITARRE_Traccia_Esempio` e gli altri. Sotto il
perché di ogni passaggio.

Se sei all'inizio del tuo percorso come produttore e hai deciso di proporre la
tua musica a librerie come **PremiumBeat**, **Artlist**, **Epidemic Sound** o
**Soundreef**, preparare il materiale nel modo giusto è fondamentale. Una
consegna disordinata è il motivo più comune per cui un brano valido torna
indietro.

## Il mastering è il primo passo

Prima di tutto, assicurati che la traccia sia mixata e masterizzata
correttamente. Per questo tipo di consegna il mastering dovrebbe stare fra
**-14 e -6 LUFS short term**: è la finestra che rende la traccia
*broadcast-ready*, cioè adatta alla riproduzione su piattaforme diverse senza
essere rinormalizzata in modo imprevedibile.

## L'export, passo per passo

Nel nostro caso usiamo **Logic Pro X**, ma lo stesso principio vale per
qualsiasi DAW — Cubase, Ableton, Pro Tools.

1. **Taglia la traccia.** Assicurati che la lunghezza sia quella definitiva. Usa
   il *cycle* o la selezione per definire con precisione inizio e fine.
2. **Bounce del master.** Fai il bounce dell'intera traccia dal master, per
   ottenere la versione finale.
3. **Esporta gli stems.** Organizza gruppi come `BASS`, `DRUMS`, `VOCALS`,
   `STRINGS`. Attiva in solo il gruppo che vuoi esportare e **lascia la catena
   di mastering inserita**.

Il terzo punto è quello che si sbaglia più spesso. Gli stems vanno esportati con
la catena di mastering attiva perché è probabile che vengano usati per
rieditare rapidamente il brano: un videomaker o un sync editor deve poter
tagliare e adattare la musica al montaggio. Se gli stems suonano diversi dalla
full, quel lavoro diventa impossibile.

## Organizzare i file per la consegna

Crea una cartella di consegna — per esempio `Delivery_120BPM` — che contenga:

- la versione finale del brano: `full_Traccia_Nuova`
- una cartella `stems_Traccia_Nuova`, con i file nominati
  `DRUMS_Traccia_Nuova`, `SAX_Traccia_Nuova` e così via

La nomenclatura non è pedanteria: chi riceve i file spesso ne gestisce
centinaia, e un nome ambiguo è un file che non verrà usato.

## Il tocco finale: pulizia con iZotope RX

Se hai accesso a **iZotope RX**, vale la pena fare un passaggio in più: ripulire
i file da eventuali click e applicare fade in e fade out. Previene i problemi più
comuni — un click indesiderato, o un taglio brusco sulla coda del riverbero.

## Errori da evitare

Quando si consegnano file a clienti o librerie, le correzioni richieste più di
frequente riguardano sempre le stesse tre cose:

- un **click** a un certo punto della traccia
- **distorsione**, o un mix troppo chiuso
- la **coda del riverbero tagliata** troppo presto

Riascolta attentamente ogni file *dopo* l'export, non solo in sessione.
Qualche minuto in più di ascolto ti risparmia un giro di correzioni.

## Formati e versioni finali

È sempre utile preparare più versioni dello stesso file. Noi usiamo iZotope RX
per generare MP3, 24 bit e 16 bit, a 44.1 kHz e 48 kHz. Lo standard di alta
qualità che consigliamo resta però il **24 bit / 48 kHz**: è quello che
garantisce la flessibilità necessaria per gli usi più diversi.

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La cura nei dettagli e l'organizzazione dei file contano quanto la musica, nel
determinare se una traccia viene accolta. Se hai un brano da preparare per una
libreria e vuoi che lo seguiamo noi, scrivici a
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com).

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# Una lista di locali e realtà per musica dal vivo a Firenze
## A list of music venues and event organisers in Florence
URL: https://www.soundniccolo.com/blog/locali-musica-dal-vivo-firenze
Date: 2024-05-12
Language: Italian and English
Tags: Firenze, Live Music, Music Venues, Florence, Musica

Abbiamo molt* che collaborano con Sound Niccolò a Firenze che cercano locali in
cui suonare dal vivo, fare DJ set, live acustici. Ecco una lista di alcune
realtà.

*We have a bunch of collaborators that come to us at Sound Niccolò to ask about
venues to play live, DJ or just to attend a live show. Here's a list of some
venues we're aware of.*

Inoltre, **Toscana Concerti** e **Gogofirenze** hanno una lista di eventi
aggiornata sul territorio.

*Toscana Concerti and Gogofirenze also have an updated list of events in the
area.*

Ci piacerebbe aggiungere dettagli come capacità, associazione/prezzi, tipo di
pubblico, genere.

*We'd love to complete the list with info like venue capacity,
association/ticket-type, audience type and genre.*

## Live Music / DJ Set Venues

*[Aggiornata / Updated 12 maggio 2024]*

- **Hangar** — Open-Mic, Acoustic, Latin, Rock, Pop, Blues
- **Jazz Club Firenze** — Jazz, Rock, Pop
- **Glue**
- **Ostello Bello** — Acoustic, Open-Mic, Jazz, Rock, Pop
- **Combo Social Club** — DJ, 80's, 90's, Pop, Rock, Blues
- **Visarno Arena**
- **Drinking Blues**
- **Limonaia Strozzo**
- **Viper Theater** — Rock, Pop
- **NOF**
- **Sala Vanni** — Jazz, Electronic, Classical, Opera
- **Rex Cafè** — Jazz, Blues, R&B, Soul, Rock, Electronic
- **Circus Rock Club**
- **GADA** — Electronic, DJ, Regional, Avant-Garde
- **Chiesa Avventista di Firenze** — Classical, Regional
- **Exfila**
- **Circolo Arci Progresso Firenze**
- **The Stellar** — DJ, Jazz, Pop, Acoustic, Blues, Gospel, Funk
- **VHS — Retrò Club** — DJ, 80's, 90's, Rock
- **Plaz Florence** — Rock, Pop, Jazz, Blues
- **Le Murate Caffè Letterario Firenze** — Acoustic, Jazz, Folk, Blues
- **Villa Caruso** — Classical, Jazz, Regional
- **ComboHangar** — Silent DJ events
- **Fermino** — DJ Aperitivo 'til late
- **Rifrullo** — DJ Aperitivo 'til late
- **La Citè**
- **Cave Club**
- **Ultrovox**
- **Tuscanyhall**

## Seasonal Events / Venues / Organizers

- **Atollo** — Outdoor, Electronic, Pop
- **Giardino Delle Rose**
- **Lumen** — Outdoor, DJ set, Funk, Electronic, Latin, Hip-Hop
- **Lattex+** — Electronic, Dance
- **Backstage** (by NOF)
- **Musicus Concentus** — Jazz, Regional
- **Sette Minuti Open Mic** — Acoustic, Pop, Rock, Folk
- **The Good Sunday Jam** — Jazz, Pop, Rock, R&B
- **UFF • Urban Food Festival Firenze**
- **Affektenlehre**
- **Novaradio Città Futura**
- **Contempo Records**

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Qualcosa manca dalla lista? Contattaci a
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com)

*Something missing? Contact us at
[info@soundniccolo.com](mailto:info@soundniccolo.com)*